2020年11月28日，由南京文化产业协会、朝天宫+、现代快报主办，中华炎黄书画院、收藏天下（北京）艺术品有限公司等协办的“致敬张大千一一李政恩彩墨敦煌作品展”在南京中艺艺术空间隆重开幕，本次展览集中展示了李政恩先生彩墨敦煌精品力作。展览吸引了众多艺术家同道和藏家前来观展。
左起：李政恩 江成镇 马啸 张成源 翁芳友
出席嘉宾有中国人民大学美学艺术研究所研究员、文旅融合专家张成源先生、中国国家画院教学中心学术主持马啸先生、中国国家画院教学中心画家翁芳友先生、中华炎黄书画院执行院长江成镇先生等。
张大千
张大千在敦煌莫高窟研习壁画
本次展览是当代彩墨敦煌在南京的一场闪亮呈现。1941年3月，张大千先生率领弟子与家人离开成都，远赴敦煌，埋首艺术。在此之前，他对老友熊佛西说：“去敦煌，要安营扎寨住下来。搞不出名堂，不看回头路。” 这一去，到1943年11月才重返成都。在敦煌期间，张大千整理文物，为洞窟编号，临摹壁画276幅；这一切，均是在物质条件极端艰苦的情况下完成的。敦煌之行，开拓了张大千的眼界，对他的画艺长进帮助甚大，其绘画风格的变化，就是从敦煌之行后开始的。
李政恩
几十年后，李政恩也被敦煌艺术所震撼，走进了敦煌艺术的殿堂，用二十余年的时间研究敦煌，探索艺术，慢慢的已经形成了他自己的艺术语言与表现风格，数十幅彩墨敦煌壁画氤氲的墨线、斑驳的色彩和多变的肌理，恰为当代艺术提供了形式上的启发。这些壁画经过千百年的时光打磨，色与线交相化合，营造出朦胧而极具诗意的气氛；而娴雅的人物动态和丰富的手相变化，构成时光流动的另一重神性之美。彩墨敦煌作品，趣味独具，看似流光溢彩，却华而不艳，深沉幽邃。其色彩或鲜亮明朗、或沧桑凝重；其内容或具象写实，或抽象象征；其手法亦古为今用，亦东西结合，或浓墨重彩，或惜白如金；其笔法或工整严谨，或率性写意。李政恩的彩墨敦煌追求“东方与西方的结合，古代和现代的结合，抽象和具象结合”，呈现出一种大色彩、大意境和大气魄。
中国国家画院教学中心学术主持马啸先生讲到：这一次我从北京专门赶到南京，参加好友李政恩先生的彩墨敦煌壁画的展览，非常高兴。李政恩先生从事书法和绘画的时间应该也有几十年了。这方面投入了很多时间和精力，他是一个特别执着、特别勤奋又充满睿智的一个艺术家。他的这次展览，主要呈现一些彩墨敦煌画。我们中国人一般看到的形式就是水墨画，什么叫水墨画？就是黑白两色，或者再加一个颜色，再加一个灰度，黑白灰三色，这是中国人基本的色彩系统。但是，彩墨画是比这三个颜色更丰富的一个绘画，这个色彩主要的来源，第一个是来自古印度，古印度佛教绘画；另一个来自于中国绘画传统。一个外来的，一个本土的，这两种形式在敦煌完美的结合在一起。所以就有了敦煌壁画这个形式，敦煌壁画从艺术来源上，很多吸收了古希腊的传统，但到了中国，到了新疆，到了敦煌之后，跟中国本土的，特别是从中原过去的绘画才能有机结合，这又是一个中外结合。所以，我们平常所见的这样一个古代艺术品，实际里头隐藏蕴含了非常非常丰富的古代文化元素和传统。
中国人民大学美学艺术研究所研究员、文旅融合专家张成源先生认为: 我们现在整个的中国绘画艺术来讲，或者说中国绘画艺术的发展脉络来讲，现在传统意义的绘画已经在这个时代性上已经翻篇了，为什么那么讲呢？就是在传统意义的文人绘画领域里，不能跳出来对色彩的一个新形式。今天我看了李政恩的彩墨绘画非常震撼，震撼在哪里？就是在原来的传统绘画技巧上，不敢逾越的运用这种色彩对比或者是线条、色块的对比来跳出对艺术形式的表现。在我们今天中国美学来讲，审美形式和审美意识在转变。从专业领域来讲，线、点、面、色彩已经形成他个人的表现形式，给人一种非常好的观赏力，即是对审美形式、审美趣味的提高，引领我们如何让这种装饰艺术和装饰感更强烈的作品，跳出文人画，跳出传统的水墨，走向一个崭新的彩墨舞台。
中国国家教学中心画家翁芳友先生说: 李政恩先生是个全面型的画家，他不仅有我们今天展览看到的彩墨敦煌作品，他的山水，花鸟，包括小楷书法都非常优秀，在当代这个年龄段的书法家里绝对是位佼佼者，一位非常全面的书画家。今天展示的以佛教为题材的这批彩墨作品，艺术内核基于中国传统绘画类基础知识，但又吸收了很多如说壁画和油画等其它门类的艺术元素。为什么说他的艺术内核还是基于中国画呢？我们先看他的线条，因为中国画讲究笔墨，讲究线，他的用线，人物的面部，衣纹和纹饰，在勾线时属于传统人物画十八描里的高古游丝描，这个难度是最高的，且是历代人物画运用最多的线描方法。李政恩的高古游丝描运用的非常娴熟，得益于其书法功底。他的作品是地道的中国特色、中国风，他的艺术内涵还是传统的东西。我觉得我们老是讲艺术创新、中西融合，他已经做得非常好。他不仅有主观的意识，还有行动，还有成果，祝贺他的展览圆满成功。
展厅作品欣赏：
展览作品欣赏：
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