3月，超级明星艺术家布莱恩·唐纳利（Brian Donnelly，又名 KAWS）广受欢迎的 Companion 公仔迎来了全新的系列。与他极具收藏价值的限量版乙烯基公仔不同的是，这次新的艺术尝试主要由地理定位的像素构成。
该项目由艺术家本人与数字艺术平台 Acute Art 合作完成。12个增强现实版本的 KAWS Companion
公仔形象浮动于全球11座城市的上方，而观众只能通过 Acute Art 的应用查看。这场艺术活动名为“延长假期”（EXPANDED
HOLIDAY），是“KAWS：假期”（KAWS: HOLIDAY）系列的数字扩展版本。
“KAWS：假期”系列以大型充气雕塑装置为主题，在全世界各地巡回展出。除了数字公仔的公共“装置”之外，新项目还提供了相关订阅，从而使用户有机会获得有时间期限的公仔——为此人们需要每周支付7美元或每月30美元的订阅费。该公司还计划发布25款限量版虚拟雕塑，以每件1万美元的价格对外出售，且不受时间的限制。但鉴于全球
COVID-19 大流行，KAWS 最终决定推迟发布这些作品。伯恩鲍姆（Birnbaum）表示，Acute Art
公司希望延后推出永久性的数字版公仔。同时，针对全球疫情，该公司还扩大了与 KAWS
的合作，提供更多免费微型虚拟雕塑，该类型的雕塑在4月15日之前都可以获得。
对 KAWS 收藏品的平均价格而言，电子版公仔的1万美元价位有些偏高。富艺斯拍卖行（Phillips）在12月份举办了 KAWS
的作品拍卖会，并发现大多数乙烯基小雕像的成交价都在1500美元至5000美元之间。但是，在 KAWS
更庞大的市场背景下，数字版本的价格相对而言仍旧可以接受。去年，他曾在香港的苏富比拍卖行创下了1470万美元的最新拍卖纪录。
无论从什么角度来看，KAWS 与 Acute Art 之间的合作在商业层面都十分新颖，为出售虚拟现实和增强现实艺术提供了发展潜力。在致命的
COVID-19 新冠肺炎大流行中，艺术界中的大多数都转战线上。这种合作似乎提出了一种与艺术互动的巧妙方式，但同时又能有效地保持社会距离。
当 Acute Art 于2017年成立时，虚拟和增强现实艺术的商业可行性尚未得到广泛探索。Acute Art
的艺术总监丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）说：“VR 诞生的年代比较早，但它的专业性很强。不过，VR
作为人们可以日常使用的东西并真正出现在观众手中，是最近才发生的事。在建筑界、某些娱乐领域和电影界中，这种技术已提前迈出脚步，但鲜有艺术家用 VR
进行创作。”
伯恩鲍姆曾在斯德哥尔摩的现代博物馆（Moderna Museet）博物馆担任总监，之后于2019年开始在 Acute Art
工作。他将该公司视为罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）和比利·库律维（Billy
Klüver）“艺术与技术实验”（Experiments in Arts and
Technology）的延续，旨在将新技术与创新实践相融合。伯恩鲍姆说：“自概念艺术诞生以来，我们就一直在谈论艺术的非物质层面，而 AR
确实是这方面的一个极端示例。利用增强现实技术，你可以在全球开展活动。它虽然不是物质的，却能够给人带来强烈的视觉体验，或者说，你至少可以看见它。”
Acute Art 的早期项目包括与重量级当代艺术家开展的多项合作，例如杰夫·昆斯（Jeff
Koons）就是其中之一。他的雕塑至臻完美，以拥有气球般的外形著名。在这些雕塑中，昆斯选取了一件，并与 Acute Art
共同创造了它的虚拟“分身”。玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina
Abaramović）则利用了虚拟空间，将它作为进行亲密行为艺术的渠道。伯恩鲍姆说，该公司的重点是吸引广泛的受众。他表示：“[KAWS]的项目就好像是艺术界的
Pokémon Go，规模巨大、意义深远。”
伯恩鲍姆指出，KAWS 的全球受众是合作成功的推动力。他表示，“延长假期”推出后的几天里，Acute Art 的应用程序下载量就达到了10万人次，而目前的总下载量在25万左右。尽管如此，可供购买或租用的规模更小的艺术品，可能会产生更大的影响。
伯恩鲍姆说：“KAWS 创造了我以前从未见过的东西——他将 AR 变成了一个参与式的互动项目。你可以成为自己的策展人，并将这个小物件放在厨房、母亲的客厅、女友的浴室中。你既可以与朋友分享，也可以把它上传到社交媒体上——它已经成为了难以置信的可视之物。”
根据伯恩鲍姆的说法，在 Acute Art 约一年前接触 KAWS
时，是艺术家本人主动提议做一些可供租用的虚拟艺术品。公司以前从未进行过此类尝试。在 Acute Art
应用的先前版本中，用户需要每月订阅才能访问其项目，但该公司从未提供过可直接租赁的艺术品。该项目早在 COVID-19
大流行之前就已进行了开发，但艺术世界的经营方式直到疫情发生才经历了巨大的结构性变化。事实也表明，决定提供可以购买并放置在家中的虚拟作品很有先见之明。
过去，Acute Art 一直将自己视为一种民主化的力量，这种力量不仅消解了艺博会和双年展的排他性，还降低了参加这些活动随之而来的成本，包括金钱和环境成本。但由于强制隔离已经颠覆了大多数艺术机构的运营方式，该公司目前的重点已经转移到另一个层面。
伯恩鲍姆表示：“我们一度希望开展政治对话，这与个人的看法或技术的可能性并不相关，但在现在的情况下，这两个因素突然间就变得极为重要。现在，我们很自然地就会想，‘我们能做些什么？’”
这意味着，与其进一步探索销售的渠道，更重要的是拓展 KAWS 项目的受众群体，使其拥有更广阔的市场空间。伯恩鲍姆说：“我们还没有真正将
Acute Art 开发为一个成型的市场。假装 VR
作品是像摄影或雕塑一样的艺术形式，这么做似乎有点保守。”尽管有些敢于创新的艺术家和艺术商都在跃跃欲试，但从许多方面来讲， VR
艺术仍处于起步阶段。
至少在不久的将来，艺术界的很大一部分将被迫在线上运营。伯恩鲍姆希望，与其将艺术变为纯粹的线上体验，不如好好利用现在的时刻，进一步将虚拟和现实融合。伯恩鲍姆说：“我认为艺术界需要新的‘工具’。尽管
AR 和 VR 并不能解决所有问题，但它们依然是新工具的一部分。”
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