肖形印是篆刻艺术的一个种类，其源头可追溯至春秋时代晚期。早期肖形印，多刻神灵、动物，汉代表现现实生活题材的肖形印，所刻人物大都只是身形的轮廓，很少见到有刻局部头像的；自元代开始出现头像印，然实物资料仅见一枚“二人连头印”。
印章刻制人物头像，且细化到五官俱全、眉眼毕肖，是从近现代开始流行的，其中来楚生、张耕源是刻制肖形印的高手，但基本都是篆刻家为他人造像，而如邓散木这样为本人刻肖像的，搜索资料，尚未看到二例。
邓散木（1898—1963），上海人，原名菊初，学名士杰，早年署名邓铁、钝铁，又号粪翁、无恙、厕简子，其别署甚多，有天祸且蕖子、楚狂人、虚木、天乎、郁青道人、无外居士、海畔逐臭之夫等，晚年因血管堵塞截去左下肢，再号“一足”“夔”。
邓散木诸艺皆能，斋馆名为三长两短，三长者即书法、篆刻、作诗。治印师从虞山派传人赵古泥，得其真髓，而进一步强化刀味和形式感。平生著述甚丰，篆刻专著有《粪翁印稿》《一足印稿》《篆刻学》《邓散木印集》《邓散木印存精粹》等传世。据有关资料记载，邓散木性格孤怪倔傲，偶有不经之举，上世纪30年代在上海举办个人书画展，竟以厕间拭臀之纸制作请柬，令人啼笑皆非。
这枚邓散木自刻肖像印，以朱文线条刻制，用刀爽劲，抓住脸部的主要特征，不作过多细节的刻画，省略眼镜片后的双眸，略带几分漫画式幽默的意趣。从此形象看，蓄短发、分头，未留胡须，应为其中年的相貌，拿邓散木的影像作对比，与他本人还是比较相像的，猜测应是模拟照片而刻。邓散木在印石上为自己造像，似同画家们作自画像，其动机，据心理学分析，是对自己的一种审视和关心。
邓散木的绝大部分作品，都收藏在邓散木艺术陈列馆，该馆不设在他的故乡上海或晚年他的居住地北京，而处在黑龙江省的哈尔滨，这或许令人有些不解。事因大概是，1983年邓散木的夫人张建权女士，打算将邓散木的艺术遗产捐献给国家永久保存，联系多地文化部门而未找到合适的接收单位，黑龙江省则十分看重邓散木这份艺术遗产的宝贵价值和文化意义，决定收藏，并在黑龙江省博物馆内专门设立邓散木艺术陈列馆，就这样，邓散木的大部分艺术遗作便落户于此地。经过三年的整理和陈列布置，馆名由启功题写，1986年陈列馆隆重开幕，展出邓散木生前创作的书法、篆刻、绘画、诗词及学术著作，在当时的文化艺术界引起较大的反响。
邓散木的篆刻出名较早，门下弟子众多，在较长一段时期，备受推崇，甚至将他与齐白石列为一个水准等级，印坛流行“北齐南邓”之说。据说在日本篆刻界，受到崇拜的中国近现代篆刻家，除了吴昌硕就是邓散木，不少日本印人模仿邓散木的印风。然而，近三十年来印坛反思，重新梳理、定位印人的艺术成就，遂尔出现批评邓散木的声音，主要认为他的印作在章法上图案化、装饰化倾向严重，刻意经营印面的形式感，流于习气，有失古朴天真之趣。其中非议较重的，当属邓散木的同乡晚辈、当代篆刻名家徐正濂，在其《诗屑与印屑》一书中云：“邓散木属于我看不懂的篆刻家，他刻印并未越出乃师赵古泥的范畴，他只是擅长用放大镜，夸张了赵古泥在章法、篆法上的特点，并没有太深刻的秦汉和明清流派的痕迹”。邓散木的篆刻渐被冷落。
从学术层面上探讨邓散木的篆刻艺术，褒贬抑扬，存在各种观点都属正常。其实，任何一位艺术家的作品，都不可能没有缺陷、获得一致的赞誉，吴昌硕不是被指出，临写石鼓文有耸肩塌背之弊，刻印“村气满纸”，率野犷悍；齐白石山水画也遭“野狐禅”之讥讽，刊石粗鄙不堪，是一种异端。邓散木亦然。
印石上的邓散木肖像，嘴角上翘，面呈笑意，对于其身后的种种是非评价，似乎并不在意。
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