众所周知，近年来艺术市场呈现大幅调整态势，然而，作为当代杰出的山水大家李可染却是依旧强势。
记得香港佳士得2019年春拍曾将李可染1964年作《百万雄师过大江》作为封面推出，上拍后以1992.5万港元拍出，为佳士得书画专场最高价，之后，北京华辰推出李1988年作《江山胜境图》镜心，获价1782.5万元；广东崇正则觅到了李1987年作《高岩飞瀑图》，成交价高达5543万元，轰动南方拍场。
到2019年秋拍，李可染的作品更是大放异彩，各地市场掀起了一波又一波高潮，在中国嘉德秋拍会上，其1976年作《井冈山》镜心，尺幅177×127厘米，以1.38亿元成交；在华艺国际秋拍会上，李可染另一张《井冈山》镜心，尺幅121.5×70.5厘米，成交价4543万元；在广东崇正秋拍会上，李可染《雨后漓江》以996万元拔得本季广东崇正拍卖头筹；最让万众瞩目的是李可染宏幅巨制《万水千山》首次在保利拍场露面，现场以9800万元起拍，委托席随即应价，场内后排直接叫价1亿元，1.2亿、1.3亿、1.35亿元，杀出一位现场新买家，以一口一千万元的竞价阶梯交替上升，最终以1.8亿元落槌，加佣金以2.07亿元成交，这也是李可染目前第二高价的作品，仅次于北京保利在2012年春拍中以2.9325亿元拍出的《万山红遍》镜心。至此，李可染共有10件作品突破亿元大关，其中1件2次破亿元，换言之，李可染也是海内外拍卖有史以来作品过亿元最多的画家之一。那么，李可染作品为何有如此表现，原因有三：
一是艺术上风格鲜明、个性独特，他的山水在当代中国画坛影响巨大。李可染（1907—1989）是当代杰出山水画家，与陆俨少有“北李南陆”（也有“南陆北李”之说）之称。江苏徐州人，画室取名“师牛堂”。自十三岁拜师学画起，从艺七十载，自称是个“苦学派”。李可染自幼喜爱绘画，少时考入国立杭州艺专，学习素描和油画，并拜黄宾虹为师，后随徐悲鸿到北平创办美术学校。1942年，经徐悲鸿介绍，又拜齐白石为师。上世纪40年代提出“用最大的动力打进去，用最大的勇气打出来”，为此，他潜心研究传统中国画，并以独具个性的人物、山水和牛见重艺林。五六十年代，以“可贵者胆、所要者魂”之精神，十出十归，游遍大江南北，行程数十万里。尤难能可贵的是，他把画室搬到大自然中进行创作，为推动中国画革新起到了重要作用。八十年代，他再次深入生活。这一时期，他融会贯通了大自然的造化规律与艺术创造规律。他笔下的牛与牧童，天真无邪，迷人可爱；他的山水清新、生动，具有真情实感，并形成了“黑、满、重、亮”的独特风格，使李派山水成为中国山水画的一个里程碑。他的书法早年曾学黄道周，重视整体结构与神韵，刚劲苍秀又温绚朴厚，静而多姿，颇为耐看。代表作有《长征》《万山红遍层林尽染》《革命摇篮井冈山》《漓江风光图》《千岩竞秀万壑争流图》等。李可染生前为中国美术家协会副主席，中国画研究院院长。
二是创作题材鲜明，代表一个时代特征。在李可染过亿元的9件作品中（1件重复），只有 2017年香港苏富比推出的1978年作《千岩竞秀万壑争流》立轴不是红色经典题材，当年成交价为1.23亿港元。其余8件都为红色经典题材，据悉，这8件红色经典题材作品都有故事。以2010年第一件过亿元作品《长征》为例，这件巨幅力作在2010年11月22日嘉德秋拍“长征——大师们的笔墨征途”专场中，经过多轮激烈竞投，最后以1.075亿元人民币成交，为当时近现代书画新纪录。据悉，李可染此幅作品作于1959年，是为了纪念新中国成立十周年以毛主席诗词进行的大型创作初稿，是新中国美术史中里程碑式的作品，也是李可染个人创作历程中的重要代表作，画面景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作。所以，该画创出纪录，实至名归。同样，2019年保利推出的巨幅《万水千山》在李可染山水画中占有极其重要的地位，正如著名评论家王鲁湘先生所言，万水千山不仅仅是李可染的史诗性的山水画作品，也不仅仅是中国新山水画的一个史诗性的作品，更可以说它是中国山水画史上一副史诗性的作品。据有关资料显示，此作2007年曾在市场上创下1850万元成交价，创下了当时中国书画李可染作品交易的最高纪录。截止到2010年底，李可染作品在国内的最高交易价格就是《万水千山图》所保持的，直到2010年秋拍中，才由《万水千山》的姊妹篇，也是他的前稿《长征》以1.075个亿的成交额打破。所以，这次《万水千山》在宏观经济不甚理想的背景下能获价2.07亿元实属不易。
三是存世作品极为有限，仿造难度较大。李可染一生创作十分严谨、一丝不苟，他作画慢而不快，创作一幅作品少则几天，多则几个月，稍不如意，又往往废弃，自称“废画三千”。在他的存世作品中有两个特点，一是精品多，无论山水、人物还是画牛，其一生风格是如此鲜明、强烈、令人倾倒，尤其是晚年创作的桂林山水作品，达到了炉火纯青的境界，也是投资者和典藏家竞相追逐的目标。二是李可染传世的画迹十分稀少，据不完全统计，其一生作品不超过千幅，比傅抱石传世作品还要少，这更加剧了市场的短缺；第三，李可染的作品仿造十分困难。因为李可染作品的创作是以力和积墨见长，且层次分明，特别是对光感的把握上有独到之处，这往往使伪造者望而却步。所以，买家在拍卖市场购入李的作品一般比较放心。
鉴于以上情况，李可染的作品市场前景将会十分看好，尤其是随着人们的艺术鉴赏和购买能力的大大提高，市场对李可染作品的需求将会与日俱增。而李可染的作品因存量少而难以满足市场的需求，这势必造成其价格的上涨。可以预料，李可染的作品在未来市场上会不断创造新天价。
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