（一）
搞艺术是残酷的，要有孤绝之勇气。是整个性命扑上去的敬畏、真挚、混沌、颠倒、澄明和虚静。是把自己也施舍出去。
黄宾虹晚年曾说：“我的画需50年后为世人所知”。蒲华、陈子庄、余任天亦是如此，历史上在美术史上留下浓墨重彩一笔的诸多大家亦如是。
所以，艺术一定是走在时代前列，衔接未来的审美、思想和充满希望的东西。
一般人认为可以看得懂、能够理解的才是艺术，其实这是个错误，你什么境界，才能看懂相应的那点东西。你认为理解了，是因为我们的脑子里有现成的教科书和艺术规范，你无法打破。虚空粉碎，你无法到那个禅境。末法时代，人人心上蒙了一层灰，这个黑白颠倒、处处论金钱的世界上，纯粹的真的艺术和有异常敏锐的法眼之伯乐已经绝迹了。
艺术的本质，是内心世界永远充满着希翼和向往，那就是希望人一直活下去，所以当认识到生命是有限的时候、无常的时候，留下一个自己不在了但可以永续长存的东西和未来对接。
一直以来我在思考，汉字有书写的笔顺，气韵的连续延绵，是个时间概念。没有逆向，千百年来从来没有人打破过。
再来观瞻西方的绘画，《星月夜》是后印象派画家梵高的代表作之一，其在精神病院中完成。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。天上的动和地上的静，充满着矛盾、奇幻又和谐。
这绝对是不同于常人的表现方式！
如此震撼的画面，你会去想第一笔第二笔是从哪儿开始的吗？这正是书法和绘画的区别。绘画不止给人时间还有空间的感念，但是书法不同，书法最多给人气韵的感觉，气韵依然只是笔画，依然是时间的流向。
只有跳出了以往书法的时间概念，挖掘和发现书法空间的概念，才能有进一步的突破！
世界大同，也就是从东方式的美术到西方式的转换，突破时空，才有更高的艺术境界，而赋予以书法新的视角、新的精神、新的视觉感受！
这就是我的思考！或许可做些可贵的探索。
我敬畏自然，敬畏万物，但内心对权威、对传统、对墨守成规的一切学术产生深刻的怀疑。叛逆，是世界上最伟大的创意！
人生无常，只争朝夕。
空山无人，漫漫荆棘路。
2019年12月11日
（二）
生命在于呼与吸之间。
境界最高的、最好的古琴家、钢琴家，其动力不在于手指和肩膀，而是呼吸。
书法也是一样，要写出文字的“自觉”境界，在于呼吸，每次呼与吸都不一样，其动力源并不在手臂、肩膀。钢笔、铅笔无法进入你的呼吸。“软则奇怪生焉”，毛笔握在手上，就成为了呼吸中的一部分，它可以自由的从笔尖流淌出来，而紧张、犹豫的字是没有力量，更是缺少能量。
懂得呼吸气息，就有“禅”悟。“禅”是无滞碍的生命状态，不可言语，是“喜纯、诚挚与自由”。
纯粹的真的艺术就是无为的艺术，与金钱物质无关。带着不纯的想法做艺术，就肯定沾惹上了俗气，“去俗”恰好是东方艺术里最被看重的品质。
远离流行，去俗绝尘。
随心所欲地去写吧。你，只顾清贫！
2019年12月6日
（三）
人的迷失，便在不知不觉间。
一个孤独的苦行者，要与世间绝缘，对于艺术，从不与人说，不与你说，不让你说，孤独三十年。
纯与不纯混合在一起是非常危险。纯便是远离世间，不纯便是为世间的人所奉承与喜爱。
真正的艺术本来就是遗世独立的孤高绝俗，就如同“象牙塔”顶端的光芒，从来都只属于那少数几个踮脚望向窗外的人而已。
众苦充满，无怨无悔。再孤独三十年！
2019年12月6日
注：徐 戎 简 介：
徐戎，号静隐庐主
，著名艺术家，书画评论家、鉴藏家，人文学者。浙江大学EDP教育文传会专家委员会副主任。20岁时皈依一代高僧、不倒单大师桂仑禅师，后皈依亲近敏公上师。其书法作品极富禅意，格高骨清，意境高远，真气弥布，风格独现。所作人物、山水、花鸟，自成天真，格调高古、禅意盎然。启功、陈传席、毛昭晰、王伯敏教授等对其都有较高的评价。自1996年始，陈传席教授曾数次为徐戎撰写评论文章发表，评价曰：“徐戎以意笔出之，意高而有法，渐入‘清空’一境，空灵神韵，颇具‘入禅出世’之感。贵在难得”。陈丹青先生曾对其作品评论甚高并题字赠言赠书数册。2014年，徐戎被当前最权威的
“AAC艺术中国·年度影响力”评选为“AAC艺术中国（2014）观察报告之艺术家”。
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