本期，笔者从历年艺术品拍卖市场出现的重复上拍、极具代表性的作品入手进行相关解读，希望能够为读者提供不一样的市场观察视角。
第一件是明代画家关思的《松壑携琴图》，曾为清宫旧藏，之后皇家御赐给当时的恭亲王奕，再之后辗转流入海外，由著名收藏家威廉·苏立文收藏并由其家族传承，可谓流传有绪。此作第一次露面是在纽约佳士得，当时拍卖行定作者为关思（传），可见尽管有可靠的出处，但拍卖行还是相当慎重，估价也仅为3万至5万美元，最终以40.1万美元成交，换算成港元差不多为310万左右。这件作品半年之后又在香港上拍，起拍价格则设定为180万至220万港元，并将作者直接确定为关思，估计是拍卖行得到了权威鉴定专家的最终确认意见，此作最后斩获472万港元。时隔仅半年，这一转手，藏家获利高达160多万港元。
第二件是傅抱石作于1953年的《溪山听瀑》，为江苏省国画院旧藏。此幅画面构图开阔大气，布局巧妙，构思精到，通过强烈的虚实对比，营造出纵深的空间，达到咫尺千里的效果。近景巨石矗立，松林茂盛，一座房舍临渊而建，房舍形制简陋，仿若高士幽居之所在。这件作品最早于北京保利十周年秋季拍卖会上出现，480万元的起拍价，最终以552万元拍出（含佣金）。之后，时隔十个月，在保利香港秋拍以400万港元起拍，最终以531万港元成交，属于投资失败的案例。
说起来，这两件作品前后上拍间隔的时间仅为半年和十个月，存在明显投机意图。由此也反映出当下艺术品投资市场的浮躁程度。
作为投资者，将艺术品短时间内再次上拍并无不妥，只是这样的行为昭示着艺术品市场仍需要培育。因为，成熟的收藏者是成熟的艺术品收藏投资市场的先决条件。在目前的环境下，成熟的收藏者除了要有雄厚的资金作为后盾，还要懂得鉴赏，有明确的艺术品位，有独立的判断能力，而不是获得某件艺术品之后急于转手变现。一般说来，低重复上拍率预示着更为健康稳固的收藏市场，但是保持较低的重复上拍率对拍卖行来说也是个考验。如何能够找到更多更好的拍品来源，是市场能否健康复苏的关键，否则也只能是资金炒作出来的虚假景象。
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