常玉《曲腿裸女》，1965年作
10月5日晚，香港苏富比2019年秋拍“现代艺术晚间拍卖”在香港会议展览中心举槌，本次共33件精品上拍。其中，全场估价最高的常玉晚年巨作《曲腿裸女》当晚以1亿港元起拍，三个委托以一千万一口加价至1.7亿，最终以1.72亿港元落槌，加佣金最终以1.98亿港元成交。
消息一经传出，引发一片哗然，很多人圈外人甚至对此表示不可思议，认为这样一件“寥寥几笔”的作品竟然以此天价成交，此人到底什么来头？
我们不妨先从常玉前期创作经历谈起。其实，他同徐悲鸿、林风眠等是20世纪初中国第一代旅法画家。因其画法的出众、独特，在当时曾一度引起法国乃至欧洲画界、收藏界的普遍关注。
前期衣食无忧，作品更偏柔和而平静
常玉爱画裸女，而他的生命轨迹也和裸女画一起被分为两个截然不同的阶段。第一个阶段在1920-40年代初，那时候常玉被纳入法国的开放和浪漫中，衣食无忧，并沉迷于异国的粉色迷梦。此时期，他的裸女多具有平静、如进入梦乡般的典型姿态，他常常加入织毯或床单等对象创造画面中的空间感，搭配着柔和的用色与股理，构筑带有装饰性的元素。
常玉1930年代作品《中国花布上的粉红裸女》
时代和个人际遇转变后，逐渐趋于理性、成熟
而从二战爆发直到生命尽头，常玉的人生急转直下，步入第二阶段。此时的他既没有家中经济支援，又不能适应战后“画廊时代”的转变，只好任无情的时间巨轮碾碎曾经拥有的璀璨。穷困生活所带来的巨大痛苦，令常玉的画作趋于成熟，他转而聚焦在以大胆的黑色线条勾勒裸体人物的表现上。
尤其到50、60年代，平时与画商绝缘的常玉，不得不到法国华侨的中国家具厂描绘漆器屏风勉强糊口。和传统工业日积月累的接触，多少使50年代后的画作偏用粗黑的线条缓勾，而盆花的色彩也出现了前所未有之艳丽，这或许与常玉当时的际遇、心境有关。
线条在此时期与裸体人物本身均成为作品中的主角，并使用人想起中国的图章特质与雕刻般的山水风景。如吴冠中所言：“那线也是用乌黑的铁一般的线，肯定明确，入木三分，不再是迷梦，是一鞭一条痕的沉痛了。”
常玉《盆花》,1930-1940年作
回到文初的问题，此件作品为何能够拍出如此高价？首先，它是其生命中最后一件裸女作品，也是其裸女题材作品中少有的大尺幅作品，同时亦是常玉最为看重的一件。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。此外，他将其选为个展邀请函的封面等，该作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。
其次，观看其作品能够带给我们很多新的视角和想象，能够唤起我们对艺术创作与欣赏的新的认识和感悟。这一点正如他自己所说：“欧洲绘画好比一席丰盛的菜肴，当中包含了很多烧烤、煎炸的食品以及各式肉类。我的作品则像是蔬菜、水果和沙拉，能帮助人们转换及改变对于欣赏绘画艺术的品位。”他试图通过女裸体来表现他的艺术观，表现他对生活、对文化的一种不羁性情、洒脱率真的态度，以及贯穿始终的自由与创造的力量。
1965年，常玉在勒维的巴黎别墅中举办最后一个展览图片来源/立青文教基金会提供
在创作之时，他还在该作品背面写下这么一段话：“如果在当其时不遭穷困，勤于作画，不致等到今日始成，则早到成熟矣，万叹。特此作记，时在一九六五年四月。”在1960年代，战后旅法的中国画家（如赵无极、朱德群等）逐渐闻名于巴黎，而常玉反观自己四十年来的路程不免伤怀，在后期创作掺杂着“自我揶揄”。
此外，它是其生命中最后一件裸女作品，也是其裸女题材作品中少有的大尺幅作品，同时亦是常玉最为看重的一件。在创作此件大画前，他先画了一幅油画小稿（目前藏于台北历史博物馆），之后才在7倍于底稿的大画布上创作，这在他以前的创作中很少见。此外，他将其选为个展邀请函的封面等，该作在其整体创作历程中的重要性亦不喻自言。
通过常玉的作品，其表面上是人体创作，实际上却是画家通过人体之美来找寻对生命、对自然，以及对东西方审美、传统与现代碰撞融合的另一种解读和表达，这也是此件作品兼具艺术性、人文性与收藏价值的一个重要原因。
在艺术收藏界，决定一件艺术品价值和价格的因素有很多，艺术品的价值和价格不仅仅关乎作品的材质、所运用的技法本身那么简单，更为关键的还有其所处的时代背景、特定的历史意义，以及是否为作者重要时期的重要作品、作品背后所蕴含的创作背景等等，这是一个综合体，我们在进行评判时也务必要有历史观、整体观，理性分析其创作背后的更多背景因素。
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