“雅”和“俗”作为中国传统美学中的一组重要的审美标准，对立统一、相互交织。几千年来，以其丰富的内涵，定义着不同种类的文化艺术。
在中国传统文化艺术中，“雅”一直占据着主导地位，“俗”则一直被视为否定性的东西，尚雅贬俗一直是传统文人思想中根深蒂固的审美观念。而在传统的中国绘画当中，则被如此区分：雅的文化更加重视心境与境界，而具有这些特征的艺术作品往往能够得到文人雅士的青睐，而富贵稚气的艺术作品有广泛的受众，由于这些作品表达了人们的美好愿望和期许，甚至是现实世界的真实再现而得到了平民百姓的喜爱和推崇，也正因为如此，才被冠以俗的标签。然而，这种割裂两者的现象并非健康的艺术导向。
各占的比重更能合理定义
如今，无论在哪个领域，大家都会赋予雅俗一定的含义。然而这些定义的合理性又有多少呢？雅俗的界定无非是前者需要精神和内容的双重支撑，而后者只需要内容支撑，那么所谓的“精神”又来自于哪里呢？来自不同群体、不同领域的人的意识和思想。
在我看来，对雅俗的理解无法用对与错来区分。“雅俗”属于中国传统美学中的众多对偶范畴之一，它们是对立统一的，不易截然区分彼此，因此如果只以难易对雅俗进行区分似乎过于简单化。可以说，所有的艺术作品中都有雅俗两种因素存在，如果实在要对俗艺术与雅艺术做一个明确规定的话，那么我认为以艺术作品中雅俗因素各占的比重来说明，似乎更合理些。
显然，随着大众认知水平的提升，审美观念不断更新变化，随之而来的是雅与俗之间的界限的模糊再划分，没有恒久的“雅”，也没有永远的“俗”。在不同的领域当中，人们将他们赋予了一定的内涵，而这些也往往包含着人们对其专业领域的认知以及个人的感情色彩。
譬如文人雅士更青睐那些表达心境、意境，推崇天人合一境界的画作，大众则会被反映劳苦大众生活并具有极高人文内涵的作品所吸引。因此，明确地区分雅俗之别是不可取的，艺术作品中雅俗观的嬗变经历了一个漫长的历程，二者关系也流动多变，所以说雅俗合流是艺术审美发展的必然趋势。
大雅若俗是常见审美现象
人类社会发展到今天，多种艺术形式都是相通的。甚至有一些文化或是艺术品本身就是这种渗透融合下的产物。我国的剪纸艺术就是一个典型的例子，“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”伴随着生产力的发展，一些原本多见于大户人家的文化载体变得平民化。精致的年画、窗花以及其中蕴含的丰富寓意，这些原本贫苦人家可望不可及的雅，变为了走入千家万户的俗。百姓的剪纸上出现了蕴含“祥龙戏珠”寓意的精致图案，年画上也多了包含“封侯多寿”的美好期盼。
再比如当下流行的嘻哈说唱文化，其实就是新时代下文学与音乐相融合的产物；还有当下流行的波普艺术，作为主要源于商业美术形式的艺术风格，也可以说是艺术设计同快餐文化结合下的产物，最终为商业来服务。
而典雅与庸俗是雅俗观念中互相对立的两个方面，表面来看，二者之间格格不入，但是正如一切矛盾的对立双方都可以有条件地转化一样，两者之间也会由于时间空间的不同而互相转化、互相渗透。这个过程中也会由于量度的不同而出现“大雅若俗”与“附庸风雅”等现象，增加了对其概念界定的难度，也增强了对雅俗观念研究工作的乐趣。值得一提的是，所谓大雅若俗，是摈弃人为造作，任其自然率性而行，返朴归真，是审美主体文化素养达到一定层次的反映。
雅中含俗 俗则通雅
朱自清先生指出“雅俗共赏”是以雅为主的，从宋人的“以俗为雅”以及常语的“俗不伤雅”，更可见出这种宾主之分。他认为雅俗共赏是指雅俗间界限的模糊，以及二者间的相互融合。其实，雅俗共赏并不是指无条件、无差异的共赏，只有在一定的前提条件下，才能实现它的审美价值。两者本身并没有明确的分界，而是雅中含俗，俗则通雅。
近年来，与传统概念文化境况形成巨大反差的是俗文化的大流行，一反社会常态，“俗”文化在资本市场的加持下对“雅”文化产生了巨大冲击，“雅”文化在宣传下，加速转化为大众接受的“俗”文化。这既是高雅艺术融入生活的良好现象，同时也令人担忧，如何避免“高山流水”的艺术变成“下里巴人”的快餐文化，如何让艺术作品不因利益驱动的浪潮而失去思想，是艺术创作者面临的新的严峻挑战。
（作者系中国美术学院艺术设计学院综合设计系研究生）
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