在源远流长的艺术长河中，诗歌与绘画一直占据非常重要的地位。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。”诗乃文学之祖，艺术之根，是文学艺术象牙塔上的明珠。中国画作为我国传统的绘画形式，与中国的文字、书法同根同源、共生共长，历史同样的悠久，同样的厚重。中国画与诗一样，用不同的表现方式，表达了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知，是人们追求美好生活、陶冶身心情操最好的表达。
人们常用“诗情画意”来描绘美好的意境。诗是无形画，画是有形诗，画中求“诗”、求“意境”始终是中国画艺术的灵魂所在；诗中求“画”、求“意象”亦是文人的审美思想和艺术追求。古代文人、士大夫的基本功是“六艺”，大多精通诗、书、画甚至音乐，唐代著名诗人王维（字摩诘）就是这样一位杰出代表。苏轼曰：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”
要达到这样的境界，画家的修为不仅在画内，也在画外。如果不是习诗书，具备忧国忧民的情怀，加上丰富的社会阅历，又怎么能够画出传世之作、题上绝妙诗句？若要成为大师，还必须在画外下功夫，要有诗意的境界。
朝晖从小酷爱文学艺术，尤其喜爱学习古代文学和研究中国历史文化，打下了比较扎实的文化功底。大学时期开始研习中国画，师从岭南画派名家孔宪明先生，游艺于中国画艺术30余载，博采众长，师法自然，致力于传承和发扬岭南画派艺术；特别是近十多年来，朝晖任职于广州市文化部门，长期从事文化艺术工作，在出色做好文化管理本职工作的同时，充分利用时间学习积累、写生创作、笔耕不辍，实现了艺术追求与岗位工作的完美结合和相互促进，艺术创作与学识修为融会贯通、日趋精进。特别是近年来他坚持用诗化的画面传达思想、抒发情感，从而使绘画艺术上升到一个新的水平。
诗书画兼修，这需要三方面的积累与自信：一是文学；二是书法；三是思想。观朝晖书画，读画上题诗，诗书画三者融为一体、相得益彰，能够充分地感受到他在这三方面兼有的积累与自信，看似轻松随意、信手拈来，却是恰到好处、画龙点睛。
《温朝晖诗画选集》，共选录了朝晖近几年写生和创作的80多幅山水国画。选录的每一幅画上均有他自题的诗，或描绘山水，或深化主题，或直抒胸臆，或隐喻古今，细细品来，耐人寻味；诗、画之外，还配有画家本人在作每一幅画时的背景情况与心路经历，以及青年美术评论家沈菁懋的赏析美文。如此一来，读诗赏画，细酌慢品，既是美术的盛宴，也是文学的享受，带你走进一个诗情画意的境界……
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