近日，一件薄荷色LABUBU以124.2万元人民币的价格成交，创下全球LABUBU拍卖最高纪录，此外全球限量15版的棕色LABUBU也以94.3万元成交，体现了LABUBU系列作品的火热程度。仿佛在一夜之间，这个圆眼尖牙、一脸坏笑的小家伙吸引了全球的目光，尤其在欧美和东南亚国家，LABUBU更是吸粉无数，人们不惜凌晨排长队购买，并在社交媒体上疯狂“晒娃”。
LABUBU是由泡泡玛特推出的一款潮流玩具，其设计者为来自中国香港的龙家升。作为中国潮流玩具全产业链综合运营平台，泡泡玛特近年来携手设计师推出多款“潮玩”IP，LABUBU是最受欢迎、最具价值的IP之一。为什么一个小玩具能够引起世界级的购买热潮？其背后有哪些值得探究和深思的方面？
客观地说，LABUBU能够风靡全球有一定的偶然因素。一方面，“怪萌”审美风潮兴起，年轻消费者对千篇一律的“甜美可爱”产生了审美疲劳，开始追求更具个性、反叛甚至“怪诞”的表达；另一方面，泡泡玛特通过商业运作尤其是盲盒模式，将潮玩推向大众市场，创造了前所未有的消费场景和收集热潮，LABUBU搭上了这趟高速列车，获得了巨大的曝光和销售渠道；此外，自发形成的强大社群文化极大地增强了用户黏性，并不断吸引新粉丝加入，形成良性循环，这些都助推LABUBU走到聚光灯下。
但深入分析，LABUBU走红更多是凭借其独特的艺术特点。LABUBU独特的设计风格是吸引粉丝和藏家的首要因素，这种高度个人化、辨识度极强的视觉呈现与设计师独特的“怪诞”美学密不可分。同时LABUBU的设计融合了东西方的审美元素，既有欧洲奇幻插画的怪诞和想象力，又兼具东方审美的简洁和意蕴。这种突破常规审美的造型打破了地域局限，使得LABUBU做到了贯通东西。
另外，LABUBU并非凭空诞生，它脱胎于龙家升长期创作的绘本《The
Monsters》（精灵天团）系列。作为设计师构建的奇幻森林精灵世界中的一员，LABUBU拥有自己的背景故事和性格设定：古灵精怪、调皮捣蛋、善良勇敢。这种深厚的叙事基础赋予了LABUBU超越单纯玩具的文化内涵和情感连接，使其成为一个有灵魂的角色。
这种内在的情感因素与设计师独特的经历密不可分。龙家升出生于中国香港，6岁时随父母移居荷兰。经营中餐馆的父母终日忙碌，无暇照顾他，绘本成为他唯一的慰藉。那些欧洲神怪传说为他埋下“精灵世界”的种子。大学期间，他选择了艺术专业，毕业后则从事插画事业。成长期是艰难的，好在有家人的鼓励，他坚持了下来，并逐渐形成了个人绘画风格，
2015年他创作出《The Monsters》（精灵天团）系列，包括LABUBU在内的诸多精灵形象应运而生。
LABUBU的风生水起也离不开行业发展理念。泡泡玛特从“潮玩”代理商跃升为全球IP孵化巨头，离不开其对艺术设计的尊重和开拓市场的耐心。2019年泡泡玛特与龙家升签约，“The
Monsters”系列成为泡泡玛特的独家IP，但直到2022年，LABUBU系列的销售还是不温不火。泡泡玛特并没有放弃，而是坚持用高标准制作工艺做“潮玩”。另外，针对不同市场增加特色设计，丰富LABUBU元素、提高其市场适应性。2023年后，LABUBU逐渐成为全球“潮玩”市场的宠儿。
LABUBU的成功彰显了原创设计的价值，也证实了拥有个人风格和艺术深度的原创设计所带来的影响力。同时，我们也看到了设计者以及设计行业的坚守和热情。其实不只是LABUBU，《哪吒之魔童闹海》的五年磨一剑、《黑神话：悟空》的慢工出细活也都是“长期主义的胜利”。创意可以灵光一现，但沉淀为艺术则需要时间的打磨，要想打好原创设计这张文化创意牌，需要对市场有专业的判断，更需要尊重艺术生产的规律。
另一方面，LABUBU的火爆也表明，当代人对于艺术的期待不仅仅是有高颜值，还要能沟通情感、慰藉心灵，具有共情的能力。潮玩、电影、演出、展览无不如此，光有外在的形式美，不足以征服人，只有与受众进行心理连接、唤起情绪共鸣后，艺术才能走入内心进而产生传播。这种情绪感染力要通过研究获得，而更为关键的是艺术创作者本人所具有的热爱和冲动。说到底，艺术创作是一场以生命热情完成的艰难探索。
